Demi Moore: „Mit ‚The Substance‘ habe ich gelernt, alles zu feiern, was ich bin“

Im Film mussten Sie und Margaret Qualey viel wagen …

So ist das. Wir waren beide bereit, uns in den Dreck zu werfen und uns schlecht darzustellen. Wir haben uns körperlich völlig hingegeben, auf eine Art und Weise, die nicht gerade glamourös war. Ich denke, wir haben beide die Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten. Wir mussten es einfach tun. Gleichzeitig arbeiteten wir im Rahmen eines Skripts, das sehr spezifisch war und das wir vollkommen verstanden. Ich glaube, der schwierigste Moment beim Drehen war die erste Szene, die wir zusammen gedreht haben, in der wir die Veränderung vornahmen. Wir mussten beide stundenlang nackt auf einem kalten Fliesenboden liegen, Margarets Körper auf meinem, beide bewusstlos und in einem Zustand völliger Verletzlichkeit. Dieser Moment vertiefte unsere Verbindung. Und dann mussten wir eine andere innere Arbeit leisten, bei der jede einzelne Frau herausfinden musste, was sie antreibt. Denn obwohl Sue und Elisabeth dieselbe Person sind, macht Sue ihre eigenen Erfahrungen und entwickelt mit jeder Phase, die sie unabhängig voneinander lebt, eine Trennung.

Sowohl Margaret als auch ich waren bereit, uns in den Dreck zu werfen, um schlecht dazustehen. Wir geben uns körperlich ganz hin

Wie war es, mit ihr zu arbeiten?

Wir haben sehr schnell eine Verbindung aufgebaut. Wir haben ein paar Aktivitäten zusammen gemacht, ohne eine bestimmte Absicht, nur um unsere Verbindung zu vertiefen, wie zum Beispiel eine, die wir mit einem Ball gemacht haben. Wir mussten nicht viel reden, um einander zu verstehen. Wir hatten großes Vertrauen zueinander und kümmerten uns umeinander, ohne die Beziehung, die wir im Film hatten, überanalysieren zu müssen. Wir haben auch viel mit Coralie darüber gesprochen, wie wir gesehen werden sollten, und haben dabei deutlich gemacht, was ihre Perspektive ist. Sie schreibt auf eine sehr bildliche Art und Weise und es ist ihr wichtig, die körperliche und emotionale Verletzlichkeit dieser Figuren zu zeigen, auch wenn sie sich auf unterschiedlichen persönlichen Wegen befanden. Ich glaube, obwohl bei Sues Charakter alles von der Meinung anderer abhing, verband uns – da wir dieselbe Person spielten – der Schmerz in der Seele und der Wunsch, geliebt zu werden. Ich denke, wenn ihre Rolle von einer Schauspielerin mit weniger Tiefgang als Margaret gespielt worden wäre, wäre sie ein oberflächlicherer Charakter gewesen. Aber sie wusste, wie sie ihm den perfekten Farbton verleihen konnte, in dem unser gemeinsamer Schmerz sichtbar wird.

Hat das Drehen dieses Films Ihre Sicht auf die Schönheitsstandards in Hollywood verändert?

Ich weiß nicht, ob es meine Sichtweise geändert hat, aber ich glaube, das, was erzählt wird, ist ein Spiegelbild von Schönheitsidealen, die schon seit langem bestehen. Es ist wie ein stiller Vertrag, den wir als Gesellschaft haben, weil wir nicht darüber reden. Aber es hat mir geholfen, tiefer in die Thematik einzutauchen: Dinge, die Frauen akzeptiert haben, und Dinge, die man im Alter beiseite lässt, weil man weniger begehrt und folglich weniger wertvoll ist. Ich glaube nicht, dass das unbedingt stimmt, aber es gibt ein kollektives Bewusstsein, das das glaubt, und der Prozess des Drehens des Films hat mir auf persönlicher Ebene geholfen, die Kritik zu untersuchen, die ich an mir selbst hatte, wo ich mich an diese unrealistischen Maßstäbe hielt, statt alles zu feiern, was ich bin, statt mich auf das zu konzentrieren, was ich nicht mehr bin. Das war einer der eindrucksvollsten Aspekte dieser Erfahrung. Ehrlich gesagt verließ ich das Shooting mit einem Gefühl, etwas freier von mir selbst zu sein.

Es muss sich wirklich gut angefühlt haben …

Vollständig. Darüber hinaus haben wir das Gefühl, dass Hollywood bei Pressekonferenzen ein Thema aufgreift, das in der Gesellschaft sehr aktuell ist. Als wir darüber sprachen, wurde uns klar, dass wir zu einem kulturellen Wandel beitragen können, indem wir die Menschen einfach mithilfe eines Films, der provoziert und zum Gespräch anregt, stärker auf dieses Thema aufmerksam machen. Während eines Fluges kam eine Flugbegleiterin auf mich zu und sagte, sie habe „The Substance“ gesehen und der Film habe ihr sehr gefallen, aber sie wolle mir dafür danken, dass ich ihr erlaubt hätte, darüber nachzudenken, was sie sich selbst antut. Er erzählte mir, dass sein Blick dank des Films nicht mehr so ​​streng sei, dass er mit Diäten und allem, was er tue, um jung auszusehen, aufgehört habe. Für mich war das das größte Geschenk, das ich aus dieser Erfahrung erhalten habe, zu wissen, dass es einen Unterschied in der Art und Weise bewirkt, wie Menschen sich selbst sehen. Kunst ist immer auf der Suche nach der Wahrheit. Und wenn diese Wahrheit über die Wirklichkeit hinausreicht und auf einer tieferen Ebene in die Tat umgesetzt werden kann, ist das das Beste, was Ihnen passieren kann.

Es war ein echter Schock, wie das Publikum den Film bei den Filmfestspielen von Cannes aufnahm

Waren Sie von der Rezeption des Films überrascht?

Natürlich. Aufgrund seiner extremen Eigenschaften konnten wir nicht wissen, wie es funktionieren würde. Alles änderte sich, als wir alle zusammen bei der ersten Vorführung in Cannes waren. Die Aufnahme beim Publikum hat uns wirklich überrascht und uns gleichzeitig alle enorm dankbar gemacht. Bei The Substance hatten wir keine Erwartungen. Aber man gibt immer Hoffnung und es war wunderbar zu sehen, wie viel Spaß die Leute hatten und welche Kostüme mit Filmmotiven an Halloween getragen wurden. Ich denke, dass die Wirkung des Themas des Films ausschlaggebend für das gute Ergebnis war. Was wir jedoch nicht wussten, war, ob diese Wirkung dadurch, dass es sich um einen Body-Horror-Film handelt, abgeschwächt werden könnte. Es war toll zu sehen, dass das nicht passiert ist, sondern das Gegenteil eingetreten ist, was das Ganze zu einem eindringlichen und unterhaltsamen Erlebnis für das Publikum machte. Auch die Tatsache, dass die Leute diesen Film im Kino sehen wollten, ist wunderbar, denn sie suchten offensichtlich nach einem Kinoerlebnis.